“今晚演完最后一场，总算可以安心放假了。”5月4日晚，“遥剧场”创始人、青年戏剧导演李思遥感慨道。

　　当晚，银川建发悠阅城“遥剧场”内，乌镇戏剧节获奖话剧《我和刘红梅在车站》圆满落幕。作为该剧的引进者，李思瑶终于松了一口气，“整剧80分钟全程无中场休息。一名演员、两张长椅，讲透了一代人的爱、遗忘与重逢。这部戏既考验演员也考验观众，今晚走进小剧场看话剧的，大多是年轻观众。”李思瑶说。

　　宁夏话剧的起点，可追溯至1984年。彼时，宁夏话剧人凭借“流动大篷车”破圈而出，车轮碾过百万公里山路，简易的舞台搭遍乡村院落、移民新村、工矿校园，9000余场基层演出，把泥土里生长的故事送到群众身边；《闽宁镇移民之歌》《六盘鸿雁》等作品成为沉淀时代的文化记忆。

　　40余年后的今天，这份曾经耀眼的辉煌，正直面时代的全新考验。老一辈话剧人“泥土里扎根、车轮上演戏”的初心与精神仍在传承，本土院团也始终步履不停。《男儿如山》《千秋景岳》等精品剧目相继推出，实验剧场、沉浸式演出、商业小剧场等新形态不断试水。一代代宁夏话剧人不改初心，继续探寻着宁夏话剧在新时代行稳致远的可行路径。

　　坚守 从大篷车到城市小剧场

　　20世纪80年代，宁夏乡村文化生活匮乏，专业文艺演出几乎与基层群众无缘。

　　在此背景下，老一辈宁夏话剧人另辟蹊径，开创了“走山村、接地气”的创作与演出模式，一辆改装的卡车兼具运输与舞台功能，简易的灯光音响，几块朴素的布景道具，就能在田间地头、村口空地撑起一方剧场。没有华丽的包装，只为贴近群众需求，把话剧舞台扎在乡土一线，把时代的故事写在宁夏大地上。

　　“宁夏话剧的发展史，就是一部扎根本土、服务群众、坚守初心且与时俱进的奋斗史。”对宁夏演艺集团话剧院原院长蒋全洲来说，深耕基层的“大众帐篷车”，不仅是演出载体，更是宁夏数十年来唯一闯出来的文化品牌，这一传统整整坚守了40多年，从未中断。

　　这种坚守，同样体现在宁夏民营话剧场的成长轨迹中。

　　“这里竟藏着一个小而美的‘遥剧场’。这个小剧场是独立剧场，深耕行业多年，一点不输一线城市小剧场，体量虽小，能量却大。座位离舞台近到能看清演员细微表情变化，灯光一暗，你就成了戏的一部分。”一位“00后”观众在社交平台写下对“遥剧场”的印象。

　　“遥剧场”由青年戏剧导演李思遥创立，全年上演精品自创剧目和海内外臻选特邀佳作，邀请具有丰富经验的艺术家举办艺术沙龙和工作坊；将拓展剧场形式边界，推出体验式展览、戏剧交互项目、艺术家驻地等银川稀缺的泛戏剧艺术活动，推动了宁夏话剧尤其是小剧场话剧的发展。

　　李思遥身兼编剧、导演、演员、制作人、策展人、应用戏剧实践者等，也见证着银川小剧场话剧从无到有、从盛到稳的全过程。2018年，李思遥主演的独角戏《一个男人一天中的10小时》参加北京国际青年戏剧节，荣获“48小时微戏剧最佳创意奖”，鼓励着他在戏剧之路上的成长与坚守，也支撑着李思遥一步步打造出属于宁夏青年的戏剧空间。

　　从2016年至今，银川青年戏剧节、宁夏青年戏剧节、银川群众戏剧节、自然之光戏剧节……这些宁夏比较知名的戏剧节，都由李思遥发起。

　　李思遥的12年，是宁夏话剧人坚守初心的缩影。截至目前，他创办的“遥剧场”是宁夏存活时间最长、原创演出最多的民营独立剧场。虽然小剧场经历了多次迁徙，但终于有了专属的戏剧演出空间。他创办的青少年戏剧表演课程、银发剧团、非职剧团等，以及体验式展览、戏剧交互项目、艺术家驻地等泛戏剧艺术活动，都对推动宁夏戏剧生态起到重要推动作用，也为本土小剧场话剧发展注入青年力量。

　　一边是国有院团数十年如一日的基层服务与文化传承，一边是民营剧场在市场浪潮中的执着探索。两代话剧人、两种发展形态双向发力，共同撑起了宁夏话剧的精神骨架，让昔日“车轮上的舞台”，在新时代焕新前行。

　　困境 在夹缝中守住舞台光

　　辉煌的过往，无法掩盖当下的艰难。

　　如今的宁夏话剧，如同一位负重前行者，手握优质创作资源，心怀深厚艺术理想，却被人才、市场、体制、资金等一道道现实关卡困住脚步，陷入“有口碑无市场、有坚守无突破、有作品难出圈”的困境。

　　人才，是宁夏话剧最突出的短板，也是行业共同的痛点。

　　“当前西北乃至全国话剧领域，核心创作与制作人才缺口问题十分突出，尤其是编剧、导演、舞台美术设计、灯光设计等关键岗位，在西北地区更为短缺。”相关专家表示。

　　记者了解到，宁夏话剧专业人才培养乏力，青年力量严重不足。宁夏本地高校戏剧相关专业薄弱，本土培养的专业人才数量极少。即便有少数走出宁夏的学子，要么不愿返乡发展，要么心态浮躁、难以沉心创作，导致青年创作队伍几乎“空白”。

　　“宁夏适合青年演员演出的话剧太少，平台也不多。”宁夏籍青年影视话剧演员布丁告诉记者。

　　布丁2013年就在宁夏和北京创办了自己的实验戏剧工作室，但最后忍痛放弃了宁夏的戏剧工作室，2017年选择到北京发展。“北京的话剧市场很大，演出也多。”布丁说，这些年，她先后参与由著名演员倪大红主演的话剧《安魂曲》，以及央视不少儿童题材的话剧编导和演出，得到极大锻炼。

　　相关业内人士表示，宁夏的话剧题材创作思路固化，难以适应当下观众多元化、年轻化的审美需求。“不少创作者一写话剧就局限在农村题材，仿佛脱离农村戏就不会创作。”一位业内人士直指当下宁夏话剧创作的短板。

　　人才困境同样困扰着民营剧场。“宁夏青年戏剧人才储备不足，即便通过青年戏剧节等平台挖掘，也很难找到稳定、成熟、有持续创作热情的年轻力量。”李思遥说。

　　长期以来，宁夏话剧演出高度依赖政府采购、公益下乡、校园惠民等演出，真正意义上的商业演出占比不高，导致院团和剧场长期处于公益为主、商业为辅的状态，市场化生存能力薄弱。

　　尽管宁夏话剧院《男儿如山》《千秋景岳》《大河奔腾》等话剧获得业内好评、观众认可，但很难转化为持续的商业票房。小剧场探索如《疯狂乌托邦》在高校受到年轻人欢迎，却难以形成规模化、常态化的商业运营。剧场方面，宁夏话剧院目前仅有五六十座的黑匣子剧场和220座剧场，规模偏小。

　　观众结构也发生了代际变化，曾经支撑剧场的核心观众群体正在大量流失。

　　“这批观众步入中年，组建家庭、养育孩子，生活重心被现实压力占据，看戏早已不再是日常消费选择。”李思遥说，年轻观众的审美更加多元、视野更加开阔，受网络文化、国际作品影响深刻，传统叙事、单一形式的话剧已经难以持续吸引他们。

　　经费高度依赖外部扶持，是另一大核心制约。目前，宁夏话剧创排剧目主要依靠主管部门项目支持，市场化剧目需自筹资金，缺乏长期递进式的市场培育补贴。

　　“一线城市的话剧市场，都经历了长期的培育过程。宁夏作为基础薄弱地区，本应获得力度更大、政策更优惠的扶持。”蒋全洲建议，可以采取阶段性补贴模式，给予10年左右的培育周期，帮助院团逐步实现市场化自给自足。

　　民营剧场的资金困境更为直接。记者在采访中了解到，政府相关部门每年的扶持资金多则五六十万元、少则二三十万元，均为项目制，扶持资金与真实投入存在明显缺口，差额部分只能由团队自行承担，制约了话剧创作规模与作品质量。

　　宁夏话剧创作，目前普遍存在自信不足的问题。李思遥直言，不少作品盲目跟风模仿外来形式，没有深度挖掘具有宁夏鲜明地域标识的核心资源，题材与本地生活脱节，缺乏能真正走向全国的灵魂之作。

　　在李思遥看来，话剧最珍贵的价值，就在于人与人之间真实的情感碰撞，这也是无论行业如何艰难，依然有人选择坚守的根本原因。

　　破局 在时代浪潮中寻路

　　面对困境，宁夏话剧人并未选择退守，而是以坚守初心、主动求变为方向，从政策借力、形式创新、人才破题、IP打造等多个维度探索突围路径。

　　宁夏话剧院提出“群众文化与重回剧场双线并行”的发展思路：不折不扣完成基层演出任务，打通政策宣传“最后一公里”，回归城市剧场，集中力量打磨精品大戏，提升队伍专业水准，实现基层服务与艺术提升两不误。

　　在此基础上，宁夏话剧院启动“大篷车新时代再出发”计划，全面调整创作与传播思路：加快响应速度，将政策精神及时融入文艺节目；打破单一话剧形式，融入多元艺术手段，增强作品的时代感与吸引力，让“车轮上的舞台”在新时代焕发新活力。

　　面对本土人才不足、创作视野受限的难题，宁夏话剧院“开门办院”，主动与国内顶尖院团、顶尖创作者合作，借外力强内功。

　　近年来，宁夏话剧院先后与辽宁人民艺术剧院联合创排《男儿如山》《千秋景岳》两部大戏。辽宁人民艺术剧院代表中国关东演剧学派，在全国话剧界分量极重。梅花奖得主、李默然亲传弟子宋国峰等行业大咖亲自执导，为宁夏团队带来了全新的创作理念、排演方法和艺术标准，极大提升了整体专业水准。

　　2023年，宁夏话剧院与广东团队合作，打造本土现实题材儿童剧《沙漏里的童谣》，融入宁夏本土音乐元素，进校园公益演出反响热烈，15天内加演至12场。同年引进由北京人民艺术剧院出品的经典话剧《喜剧的忧伤》，将近两个小时的演出，全部由宁夏话剧院两位专业的优秀青年演员徐颢和高歌完成，演出后受到了年轻观众的好评。

　　宁夏话剧院还全面布局多元题材，推出反腐题材话剧《台前幕后》，引进经典都市情感作品《和我的前妻谈恋爱》，推出宁夏方言版本，精准对接年轻观众。小剧场话剧《疯狂乌托邦》在高校演出场场爆满，证明了宁夏本土商业话剧的潜在空间。

　　民营剧场则走在年轻化、国际化探索前沿。今年年初，李思遥团队与宁夏京剧院合作，将经典京剧折子戏《三岔口》解构重组，融合京剧程式与当代剧场语言，打造实验戏剧新版《三岔口》。

　　在自治区相关部门支持下，李思遥团队积极拓展国际戏剧舞台。目前，该团队创排的当代偶剧《数星星的孩子》将于今年7月赴法国阿维尼翁戏剧节巡演，这是宁夏话剧作品首次以高规格姿态登上世界戏剧舞台，为文化“走出去”提供了全新样本。

　　“《数星星的孩子》改编自鲁迅文学奖得主、宁夏作家马金莲的同名获奖小说，我们将这部文学佳作首次搬上舞台，保留其质朴情感与文学内核。”李思遥说，《数星星的孩子》通过偶剧这一独特的艺术形式，赋予故事新的视觉生命力和舞台表现力，特邀西北摇滚标志性人物吴宁越担任音乐总监，为剧目创作全部配乐以及主题曲。

　　记者了解到，《数星星的孩子》是宁夏首部改编自本土作家长篇小说的舞台艺术作品，先后入选中国文联青年创作人才资助项目、宁夏舞台艺术精品创作工程项目。

　　“当粗犷辽阔的宁夏‘花儿’与现代音乐巧妙融合，《数星星的孩子》以极简的舞台语汇完成了一次多维度的艺术表达，打破了地域与文化的壁垒，让本土故事拥有了与世界对话的通用语言。”采访中，宁夏作家张九鹏说。

　　针对人才困局，宁夏话剧院以签约编剧为突破口，保障原创内容供给。

　　“加入非职剧社整整一年了，一年里我们每周三相聚，‘50+’的长辈与‘20+’的年轻人并肩排练，我们在戏剧游戏中拉近距离，在台词打磨中彼此陪伴，在肢体表达中释放情绪。” “遥剧场·非职剧社”剧社成员卢鹏冲告诉记者。

　　为了普及话剧，2025年，李思遥发起成立了“遥剧场·非职剧社”，汇聚了来自各行各业的戏剧爱好者——有朝九晚五的上班族、全职妈妈、退休人员、在校学生、自由创作者……一起走进戏剧、品味戏剧、参与戏剧。

　　“政府相关部门应建立长期培育型扶持机制，改变碎片化项目补贴，采用政府阶段性补贴、逐年递减的方式，给予话剧市场充分成长时间；还可以借鉴浙江等地政府入股、市场化运营模式，推动戏剧艺术融入城市更新，将小剧场、沉浸式戏剧植入老旧街区、文化商圈，让话剧真正走进市民生活。”相关专业人士建议。

　　舞台上的灯光从未熄灭，一代代宁夏话剧人对舞台的赤诚从未改变。

　　守得住根脉，找得到方向，宁夏话剧的这方舞台，终将在坚守与创新中迎来属于自己的新生。（记者 张 涛 刘惠媛）